Nos expositions
la découverte d’univers singuliers
Exposition en cours
– Du 17 août au 20 septembre 2026 –
François Grignon, artiste peintre
Elisabeth Molimard, tourneuse d’art sur bois
Luc De Backer, plasticien du bois
Vernissage Vendredi 21 août à partir de 18h en présence des artistes.
François Grignon
François Grignon
Artiste peintre
Elisabeth Molimard
Elisabeth Molimard
Tourneuse d'art sur bois
Luc De Backer
Luc De Backer
Plasticien du bois
l’exposition permanente
Au coeur de mon atelier
Calendrier des expositions
Programme 2026
Un artiste et deux ou trois artisans créateurs vous proposent de découvrir leurs univers particuliers pendant environ deux mois d’exposition. Aquarelle, art textile, bijoux, céramique, installation, peinture, photographie, sculpture, vidéo, volume, etc… vont se mêler et nous proposer un dialogue entre ces différentes pratiques créatives.
Du 20 mars au 20 avril 2026
Virginie Besançon - Créatrice plurielle
Créatrice plurielle, dessin, broderie, photographie, collage.
Artiste plurielle, j’accorde mes créations artistiques comme des fils sur un métier à tisser.
Mes œuvres rassemblent différentes techniques créatives : la main qui tisse et le fil qui danse, dans un va et vient régulier, rassemble et relie les éléments entre eux. J’expérimente la photographie, l’art textile, la broderie contemporaine, le collage, les empreintes, le travail du papier, l’illustration .
Œuvres présentées : portraits brodés, les arcanes du tarot de Marseille au féminin, le mur des transformations (impressions, collages, métamorphoses).
Régis Duprat - Sculpture sur bois
Les sculptures de Régis Duprat nous entrainent dans un univers empreint de symboles. Un art brut où la forme semble avoir émergée d’elle-même de la matière.
Nathalie Compain Batissou - Plasticienne
Techniques mixtes et bijoux.
Du 11 mai au 14 juin 2026
CASU - Artiste peintre
La peinture n’est pas que formes, couleurs et perspectives, elle est toutes ces dimensions à la fois. Plusieurs siècles séparent Casu de Brueghel qui reste, encore aujourd’hui, une source d’inspiration pour le peintre ce dont témoignent, certaines des œuvres présentées ici…. Avec au terme de la contemplation, ce qui fait la richesse de l’artiste, le pouvoir d’émouvoir.
Frédéric SINTZEL
Wendy Coleby Watkins - Artiste plasticienne
Impressions de paysages, mémoires de temps et de lieux se fondent sur mes toiles. Enrichies de techniques mixtes, mes oeuvres intègrent souvent plusieurs matières: pastels, aquarelles, acryliques et encres ainsi que textiles et collage, alternant opacité et transparence en couches superposées. La découverte des couleurs, formes et textures dans chaque tableau invite à m’accompagner dans un voyage vers l’abstraction.
Ulrike Weddigen - Céramique
Installée à Forcalquier, j’ai repris l’atelier de poterie de Jean-François Queyras qui a exercé son métier de potier pendant 45 ans. Il m’a transmis ses recettes de glaçures et d’engobes et me donne des précieux conseils.
Je cuis le grès dans un four à gaz, en oxydation ou en réduction, selon les glaçures.
Je cherche à créer des formes simples, organiques et fonctionnelles. Mes décors sont inspirés par la nature.
Le feu de la cuisson révèle des nuances de couleur, des coulures, des effets inattendus. Ainsi la part qui échappe au potier devient-elle actrice du processus de création, pour peu que l’on accepte de
travailler avec elle.
Les objets que je crée doivent être autant utiles que beaux à regarder et agréables au toucher.
Du 29 juin au 2 août 2026
Anne-Karine Bourillon - Photographie
Depuis petite, la nature et l’imaginaire me portent dans l’élan de vie. Parfois
très présente et parfois plus discrète, la créativité sait toujours se révéler pour
m’accompagner.
Cela fait bientôt 20 ans, que telle une mélodie, toutes deux rythmes ma vie.
Autodidacte, ma spontanéité s’exprime à travers la peinture ; lorsque mes
mains souhaitent se parer de couleurs. Le dessin, lorsque des êtres venus
d’ailleurs désirent prendre forme.Les compositions florales ( fleurs
éternelles, bois flotté, galets…), lorsque mon âme souhaite réunir les
éléments. La musique et le chant, lorsque mon corps appel à vibrer à
l’unisson. Puis, la photo sous l’eau, lorsque mon être aspire à dévoiler sa
propre nature.
C’est un véritable émerveillement que de laisser l’imaginaire se manifester, un
réel souffle de vie qui jaillit à l’infini. Un grand bonheur de laisser mes yeux se
poser , mon corps se diriger, vers un endroit inspirant de la rivière et de sentir,
que peut-être, des éléments , sont prêts à se révéler. C’ est une découverte, un
instant magique à travers lequel mon âme d’ enfant s’exprime à chaque photo.
Je ne vois, ce que la nature souhaite me dévoiler, uniquement lorsque je sors
l’appareil de l’eau. Et à ce moment, c’est toujours très fort, mon état intérieur
passe par une palette d’émotions colorées qui ressemble à un arc en ciel.
J’ai à coeur de partager la beauté et la sensibilité de l’ eau et de ses éléments,
d’apporter des moments d’évasion et d’éveil imaginaire, des instants de
réflexions et de surprises , d’introspection qui invitent au voyage dans de
multiples univers et touchent nos âmes à travers les images que je capte sous
l’eau .
Pour chacune d’elle, je suis inspirée à composer un texte, de façon à ce que,
l’image et le verbe forment une douce harmonie.
Carolune - Créatrice de bijoux
Créatrice depuis 2005, je suis passionnée par la création depuis toute petite. J’ai commencé mon parcours avec la création de bijoux en résine pendant 7 ans, puis je me suis tournée vers d’autres matériaux. Tout m’intéresse et j’ai vite compris qu’il était impossible pour moi de me limiter à un seul univers. Je travaille le bois, la feutrine, la laine cardée, l’assemblage de matières, l’assemblage de perles, l’assemblage de boulons… J’explore plusieurs univers ludiques, ethniques, minimalistes, colorés … Mes créations se déploient au fur et à mesure de mes envies et de mes idées. Mon monde est éclectique, joyeux et passionné.
Ans Barillé-Riedijk - Artiste Verrier
Le vitrail ma recherche de lumière et la transparence
Mes vitraux dialoguent avec la lumière. Couleurs, transparences et rythmes composent des espaces
ouverts à l’émotion et à la contemplation, invitant le regard à circuler librement, sans narration
imposée. Mon inspiration part de la nature, ma ressource. Dans ma quête de l’harmonie, je
m’approche de la géométrie végétale et sacrée : le nombre d’or, la spirale de la vie, le rythme de la
vie, les liens et tout ce qui m’émut. En utilisant le verre pour moyen d’expression avec ses multiples
possibilités. Notamment le vitrail authentique au plomb, avec ou sans la peinture sur verre, la
grisaille. Le fusing est un moyen très intéressant pour transformer le verre pour encore une autre
forme de recherche et d’épanouissement.
Du 17 août au 20 septembre 2026
François Grignon - Artiste peintre
Le Bois je l’ai tourné, coupé, cintré et maintenant je le compresse, le ponce
pour mettre en évidence toutes ses subtilités ;
Ce matériau ne cesse de nous surprendre tant par sa diversité que par sa beauté .
Le rendu nous emmène dans la Peinture avec en prime des nuances de lumières et de
textures impossibles à réaliser avec une autre matière .
Elisabeth Molimard - Tournage d'art sur bois
Je suis Tourneuse sur Bois professionnelle depuis longtemps.
Entre la création et une production plus utilitaire, toujours fascinée par la générosité des essences de bois, je continue d’explorer la sobriété de la forme ronde. Avec mes bols, sphères, vases, boîtes… je voyage : beauté des veinages, variété du grain, sensibilité du toucher.
Chaque pièce est différente …
Apprivoiser la dureté du bois et finir dans la douceur, la caresse…
Je travaille une trentaine d’essences différentes. Au gré de mes rencontres et échanges,mes créations se sont enrichies de nouvelles techniques qui m’habitent jusques dans les hivers : calcinations, pyrogravures sont autant de cheminements entre rêve et poésie, entre matière et sensation.
Luc De Backer - Plasticien du bois
Je travaille avec des morceaux de bois peints ou bruts ou vernis.
Ils sont couverts de peintures anciennes craquelées, déchirées, superposées, cicatrices morcelées qui racontent des histoires de planchers rayés, de portes claquées, de plinthes choquées, de meubles fatigués…
Ils sont témoins de la vie des gens, de l’intimité des maisons et du temps qui passe.
J’utilise aussi de la peinture acrylique, de la brou de noix, des pigments, de la colle, du plâtre, du mastic, de la cire… ce qu’il faut pour ajouter la couleur, la densité, l’opacité, la transparence.
Ainsi se mélangent les matières neuves avec les histoires des peintures anciennes pour conter une fiction nouvelle. Sans doute un peu intemporelle.
Au début, les morceaux de bois sont sur la table de l’atelier.
Leurs formes, couleurs, épaisseurs, essences guident les mains, chatouillent l’inconscient et s’amusent de l’inattendu, du doute et de l’évidence.
Des lignes apparaissent : droites, courbes, brisées, prolongées, cachées…
Dès qu’une constante se change en règle, l’idée d’un décalage s’impose et la ligne qui semblait charpenter l’image, bouge. Elle se fait plus discrète et participe au lieu d’imposer.
Ces décalages systématiques finissent par créer une harmonie d’ensemble où tous les éléments semblent composer une seule image.