Nos expositions

Depuis toujours habitée par la représentation de l’être humain, par le biais de figures solitaires
ou démultipliées, je m’attelle à essayer d’exprimer l’indicible de leurs émotions, leur fragilité,
hors narration, sans lieu, ni accessoires, souvent même sans identité vraiment définie.
Seule la présence brute.
J’aime l’inachevé comme esthétique, car je crois que c’est la condition même de l’être
humain, inachevé, incomplet, cheminant vers un « accomplissement » incertain. C’est mon
obsession centrale, ma nécessité vitale de l’exprimer.
Dans l’obscurité d’un fusain, de pigments à l’huile ou d’encres et aquarelles, je cherche la
vibration fragile d’une clarté — celle qui hésite, vacille, persiste, comme le brin d’herbe qui
transperce le goudron.
Chaque médium est le moyen de transport qui enrichit le voyage.
Dans le dessin d’un être humain ou d’un ciel, je traque une poésie du visible et de l’invisible,
une matière vivante qui respire encore, empreinte de sa nuit.

Ma démarche s’inscrit dans une recherche autour de la poésie du quotidien et du mouvement. Je puise notamment mon inspiration dans l’univers de la danse, dans l’observation des corps, des attitudes et de ces instants fugaces où un simple geste peut révéler une émotion, une tension ou une grâce particulière.

Je cherche moins à reproduire fidèlement le corps qu’à en restituer l’énergie, l’élan et la présence. La ligne, l’équilibre et le mouvement occupent ainsi une place essentielle dans mon travail.   

Je sculpte la cire en modelant progressivement les volumes, en affinant les lignes et en recherchant l’équilibre entre plein et vide. Cette étape, très intuitive, me permet de rester au plus près du mouvement et de la sensation que je souhaite transmettre.

Lorsque la sculpture en cire est achevée, je vais dans une  fonderie d’art dans la Drôme, Barthélémy Art, où elle est transformée en bronze selon le procédé de la fonte à la cire perdue. Le passage de la cire au bronze donne à l’œuvre une nouvelle densité et une présence , tout en préservant la spontanéité du geste initial.

À travers mes sculptures, je souhaite suspendre un instant, retenir un mouvement, donner une forme à l’éphémère. Le bronze devient ainsi le moyen de faire durer ce qui, dans la vie, ne fait que passer. C’est un matériau dont j’apprécie à la fois la force, la pérennité et la capacité à conserver l’empreinte du geste.

Techniques mixtes et bijoux.

La peinture n’est pas que formes, couleurs et perspectives, elle est toutes ces dimensions à la fois. Plusieurs siècles séparent Casu de Brueghel qui reste, encore aujourd’hui, une source d’inspiration pour le peintre ce dont témoignent, certaines des œuvres présentées ici…. Avec au terme de la contemplation, ce qui fait la richesse de l’artiste, le pouvoir d’émouvoir.

Frédéric SINTZEL

Impressions de paysages, mémoires de temps et de lieux se fondent sur mes toiles. Enrichies de techniques mixtes, mes oeuvres intègrent souvent plusieurs matières: pastels, aquarelles, acryliques et encres ainsi que textiles et collage, alternant opacité et transparence en couches superposées. La découverte des couleurs, formes et textures dans chaque tableau invite à m’accompagner dans un voyage vers l’abstraction.

Installée à Forcalquier, j’ai repris l’atelier de poterie de Jean-François Queyras qui a exercé son métier de potier pendant 45 ans. Il m’a transmis ses recettes de glaçures et d’engobes et me donne des précieux conseils.

Je cuis le grès dans un four à gaz, en oxydation ou en réduction, selon les glaçures.
Je cherche à créer des formes simples, organiques et fonctionnelles. Mes décors sont inspirés par la nature.

Le feu de la cuisson révèle des nuances de couleur, des coulures, des effets inattendus. Ainsi la part qui échappe au potier devient-elle actrice du processus de création, pour peu que l’on accepte de
travailler avec elle.

Les objets que je crée doivent être autant utiles que beaux à regarder et agréables au toucher.

Depuis petite, la nature et l’imaginaire me portent dans l’élan de vie. Parfois
très présente et parfois plus discrète, la créativité sait toujours se révéler pour
m’accompagner.
Cela fait bientôt 20 ans, que telle une mélodie, toutes deux rythmes ma vie.
Autodidacte, ma spontanéité s’exprime à travers la peinture ; lorsque mes
mains souhaitent se parer de couleurs. Le dessin, lorsque des êtres venus
d’ailleurs désirent prendre forme.Les compositions florales ( fleurs
éternelles, bois flotté, galets…), lorsque mon âme souhaite réunir les
éléments. La musique et le chant, lorsque mon corps appel à vibrer à
l’unisson. Puis, la photo sous l’eau, lorsque mon être aspire à dévoiler sa
propre nature.
C’est un véritable émerveillement que de laisser l’imaginaire se manifester, un
réel souffle de vie qui jaillit à l’infini. Un grand bonheur de laisser mes yeux se
poser , mon corps se diriger, vers un endroit inspirant de la rivière et de sentir,
que peut-être, des éléments , sont prêts à se révéler. C’ est une découverte, un
instant magique à travers lequel mon âme d’ enfant s’exprime à chaque photo.
Je ne vois, ce que la nature souhaite me dévoiler, uniquement lorsque je sors
l’appareil de l’eau. Et à ce moment, c’est toujours très fort, mon état intérieur
passe par une palette d’émotions colorées qui ressemble à un arc en ciel.
J’ai à coeur de partager la beauté et la sensibilité de l’ eau et de ses éléments,
d’apporter des moments d’évasion et d’éveil imaginaire, des instants de
réflexions et de surprises , d’introspection qui invitent au voyage dans de
multiples univers et touchent nos âmes à travers les images que je capte sous
l’eau .
Pour chacune d’elle, je suis inspirée à composer un texte, de façon à ce que,
l’image et le verbe forment une douce harmonie.

Créatrice depuis 2005, je suis passionnée par la création depuis toute petite. J’ai commencé mon parcours avec la création de bijoux en résine pendant 7 ans, puis je me suis tournée vers d’autres matériaux. Tout m’intéresse et j’ai vite compris qu’il était impossible pour moi de me limiter à un seul univers. Je travaille le bois, la feutrine, la laine cardée, l’assemblage de matières, l’assemblage de perles, l’assemblage de boulons… J’explore plusieurs univers ludiques, ethniques, minimalistes, colorés … Mes créations se déploient au fur et à mesure de mes envies et de mes idées. Mon monde est éclectique, joyeux et passionné.

Le vitrail ma recherche de lumière et la transparence
Mes vitraux dialoguent avec la lumière. Couleurs, transparences et rythmes composent des espaces
ouverts à l’émotion et à la contemplation, invitant le regard à circuler librement, sans narration
imposée. Mon inspiration part de la nature, ma ressource. Dans ma quête de l’harmonie, je
m’approche de la géométrie végétale et sacrée : le nombre d’or, la spirale de la vie, le rythme de la
vie, les liens et tout ce qui m’émut. En utilisant le verre pour moyen d’expression avec ses multiples
possibilités. Notamment le vitrail authentique au plomb, avec ou sans la peinture sur verre, la
grisaille. Le fusing est un moyen très intéressant pour transformer le verre pour encore une autre
forme de recherche et d’épanouissement.